Fukuoka Wall Art Project

優秀賞安藤圭汰：「永劫はこれただ瞬時」

循環を主なテーマとして、作品を制作しています。2019年のインドネシア滞在をきっかけに、日本国外の宗教観／死生観と日本国内の仏教観を混ぜ合わせた主題の作品制作を多く行っております。
今回の作品は、循環の狭間を表現しております。生物の瞬間を一枚の絵の中に描き続けることで、生まれてから死後土に還るまでの確かな匂いを現わそうと思いました。

安藤圭汰氏

1992年神奈川県川崎市生まれ。現在福岡市在住。
「生死/循環」を主なテーマとして、絵画作品を制作しています。
2019年のインドネシア滞在をきっかけに、日本国外の宗教観/死生観と日本国内の仏教観を混ぜ合わせた主題の作品制作を行っております。

［主な活動歴］

2013年第3回ドローイングとは何か「大賞」ギャルリー志門（東京）

2015年九州産業大学卒業制作展優秀賞（福岡）

2016年第30・34回三菱商事アートゲートプログラム「入選　作品買い上げ」（東京）

2016年「ドローイング5人＋1 展　線に生きる作家たち」ギャルリー志門（東京）

2016年個展「いまわのきわ」宇久画廊（福岡）

2016年個展「喪失」ギャルリー志門（東京）

2018年　「ART BASE88 10周年企画コレクション展」紺屋ギャラリー（福岡）

2018年個展「骨。或いは山」アートスペース貘（福岡）

2018年個展「bones and/or mountains」宇久画廊（福岡）

2019年個展「骨。或いは山」由布院駅アートホール(大分)

2019年玉乃井コレクション展現代篇2019」玉乃井旅館福岡

2019年artist in residence 成果個展「clean and unclean」loron sangkring(indonesia Daerah Istimewa Yogyakarta)

2022年「FUKUOKA！FUKUOKA！FUKUOKA！」ギャラリーPOND(台湾)

2022年個展「DIMANA DHALANG / TIDAK TAHU」アートスペース貘(福岡)

［出演］

2020年美の鼓動・九州 | テレビ西日本(5月30日放送)

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優秀賞神園宏彰：「光と風の集積」

応募の作品は、赤という一つの色で構成していますが、赤には多くの意味を込めて制作をしています。
その中で特に赤い色は、洞窟の暗闇を照らす炎を表し、余白の白は明け方洞窟のさす陽の光を意味しています。
キャンバスの上には赤い色を塗ると同時に白い余白が生まれます。
暗闇を照らす灯りと夜明けにみる陽の光が同時に立ち現れることになります。
それらが幾度となく画面上に繰り返しています。
その様を人類の歴史になぞらえています。

またロマネスク時代には、人々は光を頼り生きていたと聞きます。
光＝希望だったのです。
赤い色に希望を込めています。つまり『希望の集積』とも言えます。

そして三角形は、風を表しています。
三角の形が少しカーブしているのは、ヨットの帆を模しています。
閉塞感漂う現在の空気・雰囲気を風で吹き飛ばし,前に進みたいという強い願いがあります。

最後に世界に平和を、そして芸術文化の交流を、です。

神園宏彰氏

現代美術で何か社会に貢献出来ないかという強い思いを持ちながら制作をしています。
主に抽象絵画・写真・立体作品を作り発表をしています。
私の絵画作品は、抽象画です。綺麗に描いているとか、イラストレーションの様に人物の顔や姿や、生き物、植物とか等具体的な形が見えるといった類の物ではありません。
頭に浮かんだ考えアイデアをコンセプトに昇華させて二次元の絵画に転写しています。
そのコンセプトがとても重要で作品の一部いや半分を占めていて、両者が合わさって作品になります。

人は何故絵を描くのかをテーマに制作をしてきました。
やっと自分なりにその答えが解ってきました。
それらの答えをいきなり全部一度に表現するのでなく少しづつ作品化しています。
人は何故絵を描くのか？その答えを私に求めるのだけでなく
観た人がそれを考える切っ掛けとなるように作品の中に思いを込めています。
提案の様なものかもしれません。
立ち止まって考えること、これこそが現代美術の大きな役目だと信じています。

［略歴］

1960年鹿児島生まれ

2006年武蔵野美術大学通信教育課程卒業
具体美術運動の流れをくむ現代美術作家

［主な個展］

1993年フランス・アルル　メゾン・ド・ジュネ　『ひまわり』（～写真作品　アルル国際写真祭参加）

2006年九州日仏学館･福岡市『線による試行』（以降は絵画作品）

2007年ギャラリー５８　東京・銀座『線による試行』

2011年九州日仏学館･福岡市『線による試行』vol.2

2017年山本文房堂画廊・福岡市『記憶の集積』シリーズ~2020年

2020年アルタスギャラリー・福岡市『空白の旋律』

2022年アートスペーステトラ・福岡市　『光の集積』～記憶の遠近法　　　　　　　　　など

［主なグループ展］

2010年『ゴッホに捧げた現代美術展』フランス・アルル・ゴッホ美術館収蔵作品巡回展
東京都三鷹市市民ギャラリー
兵庫県芦屋市美術博物館

2013年ギャラリーおいし『刻の記憶』～パリで出会った作家達

2018年ギャラリーstage-1 東京・銀座　　『モノクローム展』

2019年コンテンポラリーアート九州・佐賀　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　など

1991年パリで松谷武判氏（元具体美術運動のメンバー）に出会い親交と影響を受け続けている

代表作『29/7/1990`s portrait of vincent van gogh』は、フランス・アルル・ゴッホ財団美術館に収蔵されている
他の収蔵作家に　デヴィッド・ホックニー、ジャスパー・ジョーンズ、など

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優秀賞銀ソーダ：「刹那」

何層にも重なる絵具から人生の軌跡のようなものを感じた。私は記憶の海と呼んでいる。ひとつひとつの積み重ねが「なにか」になっていく様子を表情豊かな青を用いて表現している。
どんな時間を重ねていくかによって、人生の行き先が変化していく。日常を丁寧に楽しんでいきたいと願いから今回の先品「刹那」を制作した。

銀ソーダ (Ginsoda)氏

1995年福岡県福岡市生まれ
2018年九州産業大学芸術学部デザイン学科ビジュアルアート領域卒業
2021年一般社団法人DGY 理事就任

記憶は断片的で人生の時間は有限である。人生において自分の中に何が残っていくのか興味を持ち、「記憶と時間の可視化」をテーマにその残っていく『なにか』を作品として表現している。
何層にも絵具を積み重ね、その絵具から現れる像を俯瞰することで様々な気づきがある。空や海のように、物事の向こう側を意識させる表情豊かな青を使い”Ginsoda Blue”シリーズを中心に様々な時間軸の作品を発表している。

地元でもある福岡箱崎の銭湯跡地「大學湯」の建物保存利活用PROJECTメンバー(一般社団法人DGY)として運営も行い、活動拠点としている。

［個展］

2022年「記憶の行方」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2022年「旅する記憶 -はじまりとおわり-」/ tresallir(福岡)

2021年「旅する記憶」/ 大學湯(福岡)

2021年GinsodaTimeシリーズ「呼び起こされる記憶」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2021年「変わらぬもの」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2021年「drawing 01」/ gallery & cafe 空のいろ(福岡)

2021年「変わりゆくもの」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2021年「銀ソーダ・KAKIZOME」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2020年「the other side」/ 大學湯(福岡)

2020年Ginsoda Timeシリーズ「未来日記」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2020年「MOTION」/ GALLERY TATSUYA TOKYO(東京)

2020年「DIARY」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2020年「TODAY」/ INTERART7 Gallery TK2(東京)

2019年「ACCUMULATION」/ 大學湯(福岡)

2019年「LAST HEISEI –記憶の標本箱-」/ INTERART7(東京)

2018年「fragment」/ INTERART7(東京)

［グループ展］

2022年「Re live -artworks fukuoka 2022-」/ UNION SODA(福岡)

2022年「GALLERY龍屋選抜作家展タツコレ2022」/ 渋谷ヒカリエ(東京)

2022年「Art Festa“Artist! Artist! Artist! “Matsusya Contemporary Art Selection」/ 松屋銀座(東京)

2022年「ART!ART!OSAKA」/ 大丸梅田(大阪)

2021年「Fukuoka Artists ＋」/ 博多阪急(福岡)

2020年「ニュースターアートコレクション」/ 松坂屋名古屋店(愛知)

2019年「ウムQ2019 九州産業大学芸術学部作品展」/ 上野の森美術館別館ギャラリー(東京)

2019年「GALLERY ART POINT EXHIBITION in Paris」/ galerie metanoia(パリ)

2018年「九州産業大学芸術学部卒業制作選抜展2018」/ 福岡アジア美術館(福岡)

［アートフェア］

2021年「3331 ART FAIR 2021」/ INTERART7 Gallery TK2・3331 Arts Chiyoda(東京)

2021年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2021」/ GALLERY龍屋・博多阪急(福岡)

2020年「3331 ART FAIR 2020」/ GALLERY ART POINT・3331 Arts Chiyoda(東京)

2019年「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2019」/ GALLERY龍屋・ホテルオークラ福岡(福岡)

2019年「ART FORMOSA 2019」/ AN INC. & INTERART7 ・Eslite hotel(台北)

［受賞歴］

2021年「Fukuoka Wall Art Project」入賞

2018年「九州産業大学芸術学部卒業制作作品展」デザイン学科優秀賞

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優秀賞鈴木淳：「On the Bed 002-3」

「On the Bed 」シリーズの一枚。朝、目覚めた後が残るベットの上のタオルケットを線描したものです。無造作に放置された布は、いろいろな形になり、別のものを想像することもできます。
眠りから覚める「目覚め」は、誰もが毎日経験する普遍的な行為であり、「復活」や「再生」あるいは「生と死」の象徴でもあります。
また、1969年に行なわれたジョン・レノンとオノ・ヨーコによる「Love&Peace」の代表的なパフォーマンス、「Bed In」のオマージュでもあります。

鈴木淳氏

写真撮影：鶴留一彦

１９６２年　福岡県北九州市生まれ
１９８７年　熊本大学理学部生物学科卒

現代美術家として、身の回りにある既製品を用いたインスタレーションや、写真、映像、パフォーマンス、テキストなど様々な手法を用いた表現活動をしています。
それらの作品や行為は、普段の生活で見慣れた風景や「もの」「こと」に対して、ユーモアやアイロニーを含め、場の特性や日常に潜む違和感を引き出し、異化しています。

［個展］

2022年ART FAIR EARTH／art space tetra・福岡

2016年どんたくおいしおばあちゃん／ギャラリーおいし・福岡

2012年第１０回２１世紀の作家－福岡：なにもない、ということもない／福岡市美術館

［グループ展］

2022年新しい境界を越える。／Art House88（仮称）・福岡

2021年セレクション展２０２１ーそこからみえるもの－／EUREKA・福岡

糸島芸農２０１２続身体尺度／第２レジデンスハウス、稲葉山・糸島（福岡）

VACUUM 空色(からいろ)の部屋／Operation Table・北九州

2020年発生の場／佐賀大学美術館・佐賀

釜山：視線と観点（Busan:：Point of View）／F1963・釜山（韓国）

Kyushu New Art／博多阪急・福岡

ちくごアートファーム計画２０２０旅と恋愛／恋木神社・筑後（福岡）

WATAGATA Arts Network海の記憶１０年／福岡アジア美術館

2019年とはすかたり－文学部の肖像－／九州大学椎木講堂ギャラリー・福岡

アートフェア３３３１／3331 Arts Chiyoda・東京

とはすかたり－学舎の肖像－／九州大学箱崎キャンパス旧工学部本館・福岡

［受賞歴］

第２４回（２０１５年度）英展大賞（田川市美術館）

第３４回（２０１１年度）キャノン写真新世紀佳作（東京都写真美術館）

［パブリックコレクション］

福岡市美術館、北九州市立美術館、熊本市現代美術館

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受賞作品を下記の場所の仮囲い等に掲出しています

イムズ跡地

因幡町通り地下通路内

福岡市役所北別館解体工事

MMTビル解体工事

天神コア・天神ビブレ跡地

ソラリアステージ（ソラリアビジョンそば壁面）

⻄⽇本シティ銀⾏本店本館建設⼯事

お問い合わせ先

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優秀賞 安藤圭汰：「永劫はこれただ瞬時」

優秀賞 神園宏彰：「光と風の集積」

優秀賞 銀ソーダ：「刹那」

優秀賞 小島拓朗：「untitled」

優秀賞 鈴木淳：「On the Bed 002-3」

入賞 青柳直希：「PEACE」

入賞 天野百恵：「海のLine、山のLine、光のLine」

入賞 aratacoolhand：「vital town painting」

入賞 井口麻未：「Todayʻs attaire-new style 29-」

入賞 井上愛理：「All living things have meaning」

入賞 IM DONGHWAN：「蛍光チェッコリ絵」

入賞 Wind：「想像」

入賞 大庭咲子：「暮らしのうつわ」

入賞 柏木菜々子：「祈り」

入賞 画駱駝柑子：「誰かの原始林」

入賞 木森圭一郎：「Universe」

入賞 三反栄治：「ヘゴ」

入賞 ジェームスドーバー：「“Walking in History “ 歴史の中を歩く」

入賞 瀬戸口朗子：「森の入口 遠景」

入賞 立木美江：「珊瑚樹（さんごじゅ）」

入賞 田中奈津子：「The Forest in the Memory #24」

入賞 谷尾勇滋：「abstraction scape 」

入賞 遠山裕崇：「現在形 ２」

入賞 トクマルコウタ：「抱擁」

入賞 Tomohiro Hanada：「Urban Fusion」

入賞 福嶋さくら：「present location」

入賞 宮脇由美：「レプリカ」

入賞 三好直樹：「天使」

入賞 yakkii：「Dai GamenMae 」

入賞 Ryohei：「帰ってきた男たち」

優秀賞安藤圭汰：「永劫はこれただ瞬時」

優秀賞神園宏彰：「光と風の集積」

優秀賞銀ソーダ：「刹那」

優秀賞小島拓朗：「untitled」

優秀賞鈴木淳：「On the Bed 002-3」

入賞青柳直希：「PEACE」

入賞天野百恵：「海のLine、山のLine、光のLine」

入賞井口麻未：「Todayʻs attaire-new style 29-」

入賞井上愛理：「All living things have meaning」

入賞大庭咲子：「暮らしのうつわ」

入賞柏木菜々子：「祈り」

入賞画駱駝柑子：「誰かの原始林」

入賞木森圭一郎：「Universe」

入賞三反栄治：「ヘゴ」

入賞ジェームスドーバー：「“Walking in History “ 歴史の中を歩く」

入賞瀬戸口朗子：「森の入口遠景」

入賞立木美江：「珊瑚樹（さんごじゅ）」

入賞田中奈津子：「The Forest in the Memory #24」

入賞谷尾勇滋：「abstraction scape 」

入賞遠山裕崇：「現在形２」

入賞トクマルコウタ：「抱擁」

入賞福嶋さくら：「present location」

入賞宮脇由美：「レプリカ」

入賞三好直樹：「天使」